《孿生》吳姿瑩陶藝金工塑造展

關於【孿生–吳姿瑩陶藝金工塑造展】中的我與姿瑩

策展人 / 邱藹菱     2018紀錄

2016年，是我與姿瑩第一次見面，「2016國際茶碗展」這個展覽中，因舉辦了一連串國內外講座，身為工作人員而認識了彼此。

當時對於她的第一印象是英日語流利的語言高手，並且對於藝術領域知識與體驗有著深入的見解，也是個親和力十足並且體貼的人。

2017年，大地原創藝術空間於苗北藝文中心舉辦「純粹美好相遇—陶與畫創作聯展」，姿瑩與我身為展覽中的展出者，而有機會更進一步認識他，更是發現原來她藝術創作經歷豐富，她細膩的觀察與耐心的塑造中，一件件個人風格的作品，每件作品背後都有著能用不同角度欣賞的美好。看著她的作品，讓我相當崇拜她的藝術創意，並且尊敬她為人細心、體貼並且良善，更覺得她對於生命的體驗總是保持著好奇心，如同努力吸收新知的海綿那樣的堅持精神，充滿著生命力！

今年，2018年，我與姿瑩一起合作了這檔展覽----《孿生》吳姿瑩陶藝金工塑造展。

在開始與姿瑩籌備這檔展覽的時候，他提到了孿生的這個議題。一開始我以為單純只是共存、雙胞的意思。

姿瑩的孿生器型是一個雙口瓶，依據每次創作的靈感，可能是兩種相同的造型，亦有可能發展成造型不同的狀態

在其中一次討論中，他提到，其實他一直對於為什麼樹木，總會在一個地方，分岔，誕生分枝，到底是甚麼原因而產生這樣的現象，他一直感到相當好奇認為這個是一個很特別的議題。所以決定以孿生作為這次展出的主題。

對於生命充滿好奇與觀察的姿瑩，讓我想起學生時期，師長們總叮嚀我要用心觀察生活周遭，生活的美來自每一處的細節。籌備這次展覽的過程中，讓我覺得他是這句話的實踐者！

能夠觀察到孿生這個特別的議題，我想一定與姿瑩過往創作經驗有相當大的關連！

姿瑩曾與我分享，他在大學時期藝術創作的主題，是細胞。原來，他在大學時期參加保育研究社，能有一個特別的機會觀察顯微鏡下的生物變化。加上他喜歡蒐集植物、蛹蛻並且細細觀察。

在澳洲進修期間，更是常與大自然接觸，我想，在不同的國度，所體驗到的刺激更為強烈。一切的創作靈感，不斷的累積。

姿瑩的大學創作，顯微鏡下觀察到的細胞變化

姿瑩的大學創作

姿瑩的大學創作

姿瑩在澳洲攻讀碩士時的作品，生命的結構，自然而然地由平面創作發展成了立體創作，圖中的作品即是姿瑩利用澳洲當地植物製作而成的纖維立體作品，吊掛在當時遭受森林大火的樹木上，蛹的造型，象徵自然生命力遭受殘酷大火燃燒時，仍然能重新復甦，意旨強烈的生命力或永遠懷抱著希望的意思。

姿瑩於澳洲攻讀碩士時不同於上圖的創作，以水墨、壓克力彩繪在畫布、紙張上的作品

而她選擇陶藝做為創作的媒介，來自當時參加1999年竹南蛇窯舉辦的活動，開始了陶人生涯。

來自竹南蛇窯啟發的高溫柴燒陶藝創作，友善環境，不使用化學釉藥，而是讓作品在高溫窯爐內自然產生變化，因擺放的位置前後高低而有不同效果，更增添作品獨一無二的特殊價值與意義。

姿瑩將不同系列作品縮小發展成可以隨身攜帶的裝飾品，增添不同的趣味。

細胞初始立體塑型的樣貌，懸吊於牆面上別有一番風味。

此組作品不同於其他孿生作品，較為方形的器型，充滿鋼韌的精神，特別有種穩練的感覺。

柴燒陶藝趣味的地方在於，雖然都是陶土捏製的，但成果卻不盡相同！

姿瑩這檔展覽不僅展出陶藝作品，亦有金工925純銀作品，經由軟蠟塑形後，委託鑄造廠施工翻模，由於造型特殊，每件作品只能鑄造出一件，獨一無二。可加工為項鍊或是胸針等飾品。

在為這檔展覽佈置的過程中，我體悟到：如果姿瑩的作品，是孿生一種具體展現，而策劃這檔展覽的我們，是時空上的孿生，看不見，摸不到，但卻是一個歷史事實，或是一個動作、行為的實踐，於大地原創藝術空間這樣的基點共同發展、成長！在歷史洪流中孿生、開枝散葉，像細胞那樣發展出屬於自己的故事。