寫在展前——「形質色美」蔡榮祐陶藝個展

 包容 08-11／2008年

猶記得去霧峰拜訪蔡老師確認展出細節的那天，正值盛夏。循著地址，巷子走到底就看到半掩著的鐵門，打開門小庭院裡擺放的是蔡老師的收藏品，按下門鈴就見蔡老師穿著簡單的汗衫短褲來應門。

進入屋內，整理得井井有條，不論是書籍、陶作、攝影作品都各就其位。老師與師母親切地為我們泡茶、話家常。時間很快地在談話中過了，到了十一點多，師母熱情地留我們下來一起用餐。蔡老師與師母皆茹素多年，接近午餐時間時，師母便出門買午餐了，帶回來的是很簡單的便當。看著他們，我心想，不知道的人，絕對猜不到眼前這位看似鄰家阿伯的長者，正是台灣目前最重要的陶藝家之一。

用過午餐很快地談定了展覽的細節，對於我們提出的需求，老師幾乎是二話不說全部答應，至於展出作品也很「阿莎力」，正好蔡老師當時正在「臺中市葫蘆墩文化中心」展出，於是老師就拿了一份清單，讓我們去展場直接挑選展品。這個舉動讓我們都很驚訝，一方面驚喜於老師的大氣和大方，另一方面則是那份清單非常詳細完整，詳列了作品的名稱、尺寸，甚至連創作年代都列在上面；接著，更讓我們佩服的是老師對於作品的收納儲存，每件作品都依照尺寸訂製了木盒或錦盒，外箱貼上標示，全部一清二楚，這對我們策展方來說，著實幫助我們省去許多時間。

到了「臺中市葫蘆墩文化中心」，這不是我們第一次看到蔡老師的作品。但是，在現場看著作品，回想方才的互動，真的感到所謂「陶如其人」。作品就與他的為人一般敦厚，沒有絢爛的釉色，造型也不華麗；但是，無論是型或質，都是如此恰如其分，沈穩內斂卻又大器。藝術家總是想著求新求變，但是，若不是從內而外出發，只是一昧追求形式上的突破或是迎合潮流，終究會被時代淘汰。

回顧蔡榮祐老師從事陶藝創作的四十餘載，在初期階段即連續四年入選「義大利國際現代陶藝展」，之後陸續獲得許多重大獎項，但他卻沒有停下前進的腳步，不斷向自己挑戰創新。蕭瓊瑞教授表示「他的作品從民間生活陶罐最基本的造型出發，捕捉庶民生活中樸素、憨厚的精神本質，卻散發各種造型的創意突破與釉色的無窮變化與美感。」觀賞蔡老師的作品，不只可欣賞其「形・質・色・美」，更可從中看見其深厚的自我修養與豁達的人生態度。足以成為後輩的的典範。

蔡榮祐老師無疑是戰後台灣藝術史上不容輕忽的一位重要藝術家，也是當前台灣陶藝界的標竿。

展覽資訊：
開幕／2017. 11. 4 (六) 15:00
展期／2017. 11. 4～26
地點／大地原創藝術空間 (新竹市東大路二段186號) 

竹南蛇窯駐村藝術家-上村慶次郎

        來自日本熊本縣的上村慶次郎，7月1日起至9月底，展開為期三個月的台灣陶藝交流之旅。

        上村先生的專注與認真的創作精神，著實令人敬佩，充分展現心無旁騖、努力不懈的職人精神。他從早上七點到晚上11點，除了十幾分鐘的吃飯時間外，幾乎都沒有休息，可以說是"一天當兩天用"；拉坯、捏陶、浮雕、泥塑、繪圖，彷彿要把所有的生命力都用來創作。

    他原本是學室內設計、做過插畫，因此有相當的繪圖基礎，因緣際會轉而學陶，但他習陶的歷程相當艱辛，除了和迷你窯大師吉田明學習外，大多自行摸索，也曾旅居新瀉和沖繩，在窯場以工換宿，或以打工的方式換得習陶的機會。為了學陶，他自詡為「夢追人」，也就是為了陶藝之夢不斷追尋的人；2006年首次舉辦個展，之後就經常在熊本縣美術館發表展覽。

    他的作品有許多浮雕金魚、龍，立體捏塑的鳥類、人物，彩繪人物、魚盤，這次也特別從日本帶來幾件比較現代感的生活陶作品請大家欣賞。特別是浮雕金魚更是他的拿手絕活，為了雕塑金魚，上村先生花了很多時間觀察金魚，所以他所雕出的金魚彷若就是優游在水中，而這次來台也是他第一次體驗超高溫柴燒，竹南蛇窯特有的高溫柴燒落灰，更是將上村先生的金魚點綴得栩栩如生。

上村慶次郎 金魚茶碗

當期展覽

陶藝家 上村慶次郎 於大地原創展出今年在竹南蛇窯駐村的成果展

時間: 2017. 9.24~10.15

地點: 大地原創  新竹市東大路2段186號